KUALA LUMPUR: Bagi pengunjung yang pertama kali melihat Kuala Lumpur, bandar ini seakan-akan mempunyai dua dunia seni jalanan. Ada seni – dan, beberapa jalan jauh, ada vandalisme. Cat yang sama, dinding yang sama, namun satu diraikan manakala satu lagi ditutup dengan cat. Dua puluh tahun lalu, seni jalanan di sini adalah haram semata-mata. Kemudian pada 2010, Dewan Bandaraya Kuala Lumpur (DBKL) beralih kepada pembandaran estetik, membenarkan artis kebebasan mengecat di dinding. Kini, mural-mural tersebut menjadi tarikan pelancong dan penduduk tempatan.
Perjalanan Seorang Artis Graffiti
Salah seorang artis yang pernah hidup di kedua-dua belah garis itu ialah Loo Lok Chern. Lebih dikenali sebagai Cloakwork, dia menemui graffiti semasa menjadi pelajar kolej di sepanjang River of Life berhampiran Central Market. “Saya selalu naik kereta api ke kolej dan saya mencari sesuatu yang menarik dan menyeronokkan untuk dilakukan,” katanya. “Saya lalu di semua dinding yang dipenuhi graffiti, dan di situlah saya cuba mencipta karya pertama saya. Selepas itu, saya menjadi ketagih.” Dia telah menghabiskan 15 tahun yang lalu mengejar graffiti sebagai hobi dan melalui projek komisen.
Kontroversi Mural DBKL
Tahun lalu, mural Cloakwork di beberapa perhentian bas lama KL telah ditutup dengan cat kelabu oleh DBKL. Pembuangan itu menjadi tajuk utama dan mencetuskan perdebatan awam. DBKL menyatakan bahawa mana-mana mural di ruang awam mesti mendapat kelulusan rasmi terlebih dahulu, dan menjelaskan bahawa pembersihan itu adalah sebahagian daripada projek yang lebih besar menjelang pengerusian ASEAN Malaysia. Bagi pihaknya, Cloakwork redha. “Saat saya melakukan graffiti, saya harus menerima minda bahawa tiada apa yang kekal selama-lamanya. Ia milik orang ramai dan ruang terbuka,” katanya.
Namun, dia tidak berdiam diri. Dalam satu hantaran Instagram, dia menunjukkan bahawa banyak perhentian bas lama, dengan kedai mini yang bersambung, asalnya dibina oleh kerajaan untuk menyokong penjual kurang mampu yang menjual barangan kecil kepada penumpang dan pemandu teksi. Hanya segelintir yang masih tinggal di seluruh bandar, kebanyakannya dalam keadaan teruk. “Kenapa tidak gunakan kemahiran saya untuk memberikan mereka wajah baru yang ceria dan menceriakan kawasan itu?” tulisnya. “Daripada menggunakan wang pembayar cukai untuk menutup seni saya yang tidak berbahaya, kenapa tidak cuba membaiki lubang di jalan raya?”
Karya yang Hilang dan Harapan Baru
Salah satu mural itu hanya bertahan enam bulan sebelum ia dikeluarkan. “Saya agak sedih, sejujurnya, kerana ia adalah salah satu karya saya yang paling cantik,” katanya kepada FMT Lifestyle. “Tetapi selagi saya masih bernafas, saya sentiasa boleh mencipta karya lain.” Sebelum melukis, Cloakwork mengkaji ruang dan mencipta watak-watak berwarna-warni dan lucu yang membawa getaran positif ke dinding. “Bandar ini dipenuhi dengan iklan yang dikomersialkan,” katanya. “Saya harap saya boleh melukis sesuatu di luar konteks itu untuk menceriakan orang ramai dan menambah sesuatu yang lebih santai dalam kehidupan seharian mereka.”
Seni Jalanan Berkomisen di KL
Kini, seni jalanan berkomisen mempunyai peta sendiri di KL. Jalan Alor di Bukit Bintang adalah antara jalan pertama yang diubah melalui program pemulihan perbandaran menggunakan seni, manakala Kwai Chai Hong berhampiran Petaling Street menampilkan pemandangan kehidupan seharian pada tahun 1960-an yang dilukis di dinding kedai lama. Cloakwork juga telah mengerjakan projek berkomisen di KL untuk beberapa jenama. “Saya fikir inisiatif bandar menugaskan artis untuk membuat mural adalah baik,” katanya. “Namun, saya fikir kebebasan artistik masih perlu dihormati.”
Dia percaya banyak karya berkomisen gagal – bukan kerana kekurangan kemahiran artistik, tetapi kerana kebebasan kreatif yang terhad. “Saya selalu nampak banyak mural Menara Kembar dan bunga raya – temanya selalu sama. Saya rasa ia harus lebih terbuka kepada idea-idea segar. Jika saya seorang pelancong, saya boleh pergi melihat Menara Kembar sendiri. Kenapa saya mahu melihatnya pada mural?”
Garis Antara Seni dan Vandalisme
Mengenai di mana garis antara seni dan vandalisme, dia tidak teragak-agak. “Seni jalanan lebih bernas dalam proses – subjek apa yang hendak dilukis, mesej apa yang ingin disampaikan, warna apa yang digunakan pada mural. “Minda di sebalik vandalisme adalah tentang memusnahkan. Itulah perbezaannya.” Hari ini, seni jalanan telah merebak jauh di luar Kuala Lumpur, mengubah dinding di George Town, Ipoh, Melaka dan Johor Bahru menjadi galeri terbuka yang menarik pengunjung. Namun persoalannya tetap: siapa yang menentukan di mana garis itu?
