LONDON, 13 Jun — Pelukis Britain David Hockney, yang terkenal dengan penggunaan warna terang dan gaya seni pop, telah meninggal dunia pada usia 88 tahun. Beliau menghembuskan nafas terakhir di kediamannya di London pada hari Khamis, sebulan sebelum hari lahirnya yang ke-89.
Warisan Seni yang Luas
Hockney dianggap sebagai salah seorang tokoh paling penting dalam seni kontemporari abad ke-20 dan ke-21. Ejennya, Erica Bolton, mengesahkan kematiannya dan menyatakan bahawa Hockney "meninggal dunia dengan tenang di rumah". Beliau meninggalkan banyak karya seni yang terkenal di seluruh dunia.
Pada tahun 2018, lukisan ikoniknya yang bertajuk Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) terjual dengan harga AS$90.3 juta (RM366 juta) di New York, memecahkan rekod lelongan untuk artis yang masih hidup ketika itu. Rekod tersebut kemudiannya diatasi oleh Jeff Koons dengan karyanya Rabbit setahun kemudian.
Kehidupan Awal dan Pendidikan
Dilahirkan pada tahun 1937 di Bradford, England Utara, daripada keluarga kelas pekerja, Hockney menyedari sejak awal bahawa beliau gay dan ingin menjadi seorang artis. Beliau menentang konvensyen Britain pasca perang. "Dulu anda tidak boleh menjadi gay. Sekarang anda boleh menjadi gay tetapi tidak boleh merokok. Selalu ada sesuatu," katanya kepada The Guardian pada tahun 2015.
Sebagai seorang pemuda, Hockney menjadi penentang conscienti dan menjalani perkhidmatan tentera sebagai pesakit hospital, sebelum belajar di Sekolah Seni Bradford dan kemudian Kolej Seni Diraja London mulai tahun 1959.
Karya Awal dan Kebangkitan
Karya seperti We Two Boys Together Clinging dengan berani merujuk kepada hubungan sesama jenis pada masa ia dianggap tabu. Lukisan abstraknya Doll Boy — merujuk kepada kegemarannya terhadap penyanyi pop Cliff Richard — menarik perhatian peniaga seni John Kasmin, yang membelinya dengan harga £40.
Selepas tamat pengajian dengan pingat emas, Hockney mengadakan pameran solo pertamanya di galeri Kasmin. Ia habis dijual, dan Hockney mula muncul sebagai tokoh ikonik dengan rambut perang dipotong pendek, cermin mata bulat, dan gaya pakaian yang menarik perhatian.
Kejayaan di California
Hockney berpindah ke California pada tahun 1964 dan mula melukis pemandangan cerah yang menjadi ciri khasnya dalam gerakan seni pop. Karyanya pada tahun 1967, A Bigger Splash, menangkap momen selepas seseorang terjun ke kolam renang dan menjadi antara karyanya yang paling terkenal.
Kehidupannya yang mewah membawanya ke selatan Perancis, Maghribi, London, New York, dan Los Angeles, di mana beliau melukis potret pereka, penari, dan artis yang menjadi temannya.
Inovasi dan Teknologi
Sepanjang kerjayanya, Hockney sentiasa mengadaptasi teknologi baharu seperti kamera Polaroid dan video. Pada usia 70-an, beliau mula menggunakan iPad Apple untuk mencipta karya seni. Cetakan besar karya yang dicipta pada tablet dipamerkan dalam pamerannya pada tahun 2012, A Bigger Picture di Royal Academy of Arts, yang mendapat pelbagai ulasan.
Beliau juga mencipta sejenis kolaj foto yang dipanggil "joiners" pada tahun 1980-an, yang menggunakan imej yang sedikit berbeza untuk menghasilkan mozek yang menyerupai lukisan kubisme Pablo Picasso.
Kembali ke Yorkshire dan Normandy
Pada tahun 1990-an, Hockney kerap pulang ke Yorkshire untuk melawat ibunya sebelum kematiannya. Lawatannya menjadi lebih lama dan beliau mula melukis pemandangan desa Yorkshire, mengubah dirinya sebagai pelukis landskap. Beliau kemudiannya berpindah ke utara Perancis selepas jatuh cinta dengan pemandangan hijau yang menginspirasikan pelukis impresionis Claude Monet.
Semasa pandemik Covid-19, Hockney memanfaatkan pengasingan untuk menumpukan perhatian pada melukis kedatangan musim bunga dengan warna-warna terang. "Jika anda melihat dunia, ia sangat indah," katanya kepada AFP pada Oktober 2021 semasa pameran karyanya di Paris.
Beliau kembali ke London pada tahun 2023 untuk mengelakkan "gangguan" di Normandy. Walaupun semakin uzur dan terpaksa menggunakan kerusi roda, beliau masih aktif terlibat dalam penganjuran pameran besar kerjayanya di Paris pada April 2025.
